К 140-летию со дня рождения А. Т. Матвеева.
Я всегда делал, что думал
А.Т. Матвеев
А.Т. Матвеев. Автопортрет. Голова. Бронза. Отлив 1946 г. Собрание Государственного Русского музея; приобретено у автора в 1946 г. Фото из каталога выставки произведений А.Т. Матвеева к 100-летию со дня рождения. Л., ГРМ, 1978
«Матвеев – русский скульптор, на котором лежит явственная печать исторического признания», - справедливо утверждал Андрей Левинсон - автор первой публикации о творчестве Александра Терентьевича Матвеева (1878-1960), с чьим именем связана целая эпоха в русской скульптуре – от короткого «ренессанса» в начале XX века до становления стиля советского искусства. Он воспринял традиции мастеров пластической формы русского классицизма рубежа XVIII-XIX веков, для которых античность была как свое кровное наследство. В творчестве Матвеева эти традиции нашли свое новое выражение. Периода ученичества Матвеева в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества под руководством П.П. Трубецкого сохранилась одна из значительных его работ – портрет В.Э. Борисова-Мусатова – русского живописца, старшего товарища скульптора, выполненный в 1900 году.
А.Т. Матвеев. Портрет художника В.Э. Борисова-Мусатова. Бронза. 1900 г. Отлив 1959 г. Собрание Государственного Русского музея; из Государственной Третьяковской Галереи; ранее принадлежал В.Э. Борисову-Мусатову. Фото из каталога «Александр Матвеев». М., «Советский художник», 1979
Период становления Матвеева завершается поездкой в Париж в 1906 году на стипендию, полученную благодаря содействию другого русского мастера живописи В.Д. Поленова. Там он рисует в частных студиях, посещает Лувр, где знакомится с его лучшими шедеврами. С 1907 по 1912 годы Матвеев работает над декоративной скульптурой для ландшафтного парка имения мецената и коллекционера Я.Е. Жуковского в Новом Кучук-Кое (Ялтинский уезд, близ Симеиза) в Крыму. Этот парк считается памятником русского садово-паркового искусства эпохи модерна, связанный с эстетикой символизма и является одним из первых крымских парков на южном берегу. Парк и дом - результат сотворчества художников московского объединения «Голубая роза» - А.Т. Матвеева, П.В. Кузнецова, П.С. Уткина. Ансамбль усадьбы Новый Кучук-Кой сохранился не полностью: матвеевские статуи большей частью погибли во время Великой Отечественной войны. В 1960-е годы ученики скульптора восстановили работы своего учителя, но и они не все сохранились до настоящего времени. Упомянутая в начале статья А. Левинсона, опубликованная в 1913 году в журнале «Аполлон» № 8, проиллюстрирована, в том числе кучук-койскими скульптурами Матвеева.
Издание из библиотеки М. Волошина. Инв. № Б-4414
«Историк отнесет Матвеева к тому же движению, которое выдвинуло во Франции – Деспио и Бернара, в Германии – Лембрука, в Польше – Эдуарда Виттига, а зачинателем и средоточием которого является Аристид Майоль.
Аристид Майоль французский скульптор и живописец. В 1997 году «Портрет М.А. Волошина в кресле» (1916 г.) работы Диего Ривера из собрания Дома-музея М.А. Волошина экспонировался на выставке «Диего Ривера – Фрида Кало» в музее Майоля (Musée Maillol) - Фонд Дины Верни в Париже.
Подобно Майолю, Матвеев сомкнул и упростил профили своих фигур, выразил тело, женское или юношеское, в созвучной игре округлых поверхностей. Между тем, как школа Родена, в лице значительнейшего ее представителя, Бурделя, осуществляет в лепке буйные вихри напряженного до крайности движения, увлекая необузданной силой механических контрастов, - Матвеев, в степени еще большей, чем Майоль, тяготеет к медлительным темпам движения, еле нарушающего недвижность, изображает покой, сон, истому пробуждения. Масса его тела уплотняется, анатомические подробности, выпуклости сухожилий и суставов сглажены ритмическим течением линий», - писал о скульпторе А. Левинсон, отмечая «поэтическую сущность его творчества» и «очень глубокий лиризм».
С 1912 года Матвеев живет в Петербурге, где много работает для архитектуры. После Октябрьской революции создает монументальную скульптуру. 7 ноября 1918 года перед зданием Смольного был открыт памятник Карлу Марксу, который высоко оценил первый нарком просвещения А.В. Луначарский, поставив его в ряд тех произведений, которые «заслуживают быть перелитыми в бронзу». Этот год - и начало педагогической деятельности Александра Терентьевича Матвеева, мастерская на Литейном дворе на долгие годы стала «школой» для многих талантливых учеников. Даже те, которые непосредственно не учились у Матвеева, считали его одним из своих учителей. «Он наставлял: когда лепишь, нужно лепить не руку, а образ руки, не ногу, а образ ноги. И главное — нужно уметь видеть натуру. Уметь видеть натуру — сложное понятие. Всякий, кто имеет глаза, видит. Но когда начинаешь лепить, оказывается, из красивой ноги получается «колбаса». Потому что мало увидеть красоту, нужно ее понять, познать законы пластики», - писал советский и российский скульптор, профессор, академик РАХ Юрий Чернов.
Самыми ранними станковыми произведениями Матвеева советского периода являются фигурки обнаженной женской модели, составляющие так называемую фарфоровую серию. В 1925 году на Международной выставке художественно-декоративных искусств в Париже Матвееву за лучшие работы этой серии присудили золотую медаль. В библиотеке М. Волошина хранится каталог этой выставки, с заметкой художника и искусствоведа Сергея Ромова «Павильон СССР». Здесь же сохранились каталоги выставок 1912 года, в которых участвовал Матвеев – художественных обществ «Ослиный хвост» и «Бубновый валет». Однако произведения скульптора остались вне этих каталогов. В каталоге пятой художественной выставки журнала «Мир Искусств», состоявшейся в 1903 году, под номером 215 указана «Женская статуя» А. Матвеева.
Издания из библиотеки М. Волошина. Инв. №№ Б-2424, 2011, 2014 и НВ-29084
Еще одно издание из мемориальной библиотеки – большеформатный альбом «Современная скульптура», предпринятое в 1908 году Сергеем Маковским. В библиотеке М. Волошина находится семь выпусков этого издания. Вашему вниманию представляется предисловие С. Маковского, размещенное в его первом выпуске, где автор дает оценку современного состояния «искусства ваяния», его «нового возрождения» и анонсирует список участников («поэтов мрамора и бронзы»), в числе которых значится и Матвеев. «Руководящая цель этого издания - как можно более широкое ознакомление русской публики с выразителями различных течений современного ваяния, не исключая скульпторов, еще мало определившихся или уже переживающих свою славу. В издание войдет 40 воспроизведений меццотинтой со скульптур иностранных и русских авторов; к каждому снимку будет приложена страница пояснительного текста», - заключает С. Маковский.
Издание из библиотеки М. Волошина. Инв. № Б-2153
В зрелые годы творческие замыслы мастера рождались постепенно. Лишь в 1927 году появляется программная работа Матвеева советского периода – монументальная группа «Октябрьская революция». Это произведение было создано по заказу Совнаркома к юбилейной художественной выставке, посвященной 10-летию Октября.
А.Т. Матвеев. Октябрьская революция. Бронза. 1927 г. Собрание Государственного Русского музея. Фото из каталога «Сокровища Государственного Русского музея». Л., 1975
Тридцатые годы в жизни Матвеева были наполнены напряженной педагогической и творческой деятельностью. Итогом раздумий скульптора явился его «Автопортрет», законченный перед началом войны. Последнее двадцатилетие Матвеев работал над созданием образа А.С. Пушкина. «Форма сгущается, форма определяется», - говорил он в конце своей жизни. Пушкинские портреты тому подтверждение.
Известны скульптурные изображения поэтов, к образам которых в своем творчестве обращался А.Т. Матвеев. Он создал исторические портреты А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и Т.Г. Шевченко, и один современника – М.А. Волошина. О портрете М. Волошина и о пребывании А.Т. Матвеева в Коктебеле расскажем во второй части этого проекта.
Издания из научной библиотеки Дома-музея М.А. Волошина